Cómo usar las líneas iniciales para fotos más fuertes

A medida que mejore en fotografía, debe comenzar a tomar decisiones deliberadas sobre la composición de sus imágenes. La regla de los tercios ya no será suficiente. Una de las técnicas de composición más simples y poderosas son las líneas principales.

A medida que mejore en fotografía, debe comenzar a tomar decisiones deliberadas sobre la composición de sus imágenes. La regla de los tercios ya no será suficiente. Una de las técnicas de composición más simples y poderosas son las líneas principales. Veamos qué son y cómo usarlos.

¿Por qué composición?

La fotografía es una forma de arte. Claro, no hay una gran cantidad de arte en las instantáneas de tu perro que tomaste con tu iPhone, pero aún existe el potencial de que una imagen sea más que una representación desechable de algo que sucedió.

Las buenas imágenes dicen algo. No siempre es un gran punto profundo o crítica cultural; a menudo es «el mundo es asombroso» o «los humanos pueden hacer cosas geniales». La composición es solo una de las herramientas que sirven para transmitir el mensaje.

Veamos una foto mía.

En esta toma, quería decir algunas cosas:

  • Los humanos son pequeños y la naturaleza es grande.
  • Los humanos todavía hacen cosas bastante épicas en la naturaleza.
  • SPEEEEEEEED!

No es exactamente una foto ganadora del Premio Pulitzer, pero creo que logré expresar mi opinión con mi composición. Cuando tomes una foto, piensa en lo que quieres que sientan las personas que la miran. ¿Calma? ¿Enojado? ¿Emocionado? ¿Inspirado? ¿Feliz? Sea lo que sea, la composición hará o romperá el mensaje.

Bien, ahora que hemos abordado por qué la composición es importante, profundicemos y veamos una de las principales herramientas de composición: líneas principales.

¿Qué son las líneas principales?

Las líneas iniciales son líneas en una imagen que dirigen o guían los ojos de los espectadores. Como explotan la tendencia humana a seguir una línea con nuestra mirada una vez que la hemos visto, son poderosos para dirigir a las personas hacia dónde mirar en su imagen. Aquí están las líneas principales en la foto de arriba.

Cuento ocho líneas que dirigen al espectador a la montaña central y al esquiador. Cuando alguien mira la foto por primera vez, si miran cualquiera de estas líneas, se les dirigirá directamente al tema: exactamente donde quiero que miren. Es aquí donde se obtiene el contraste entre humanos y montañas y la sensación de movimiento y velocidad. Es la parte de la foto que más representa el punto que estoy tratando de hacer.

Las líneas iniciales no tienen que ser rectas. Pueden ser curvas, líneas naturales, como la costa o un árbol.

Y aquí están las líneas principales en ese tiro.

Como puede ver, la mayoría de las líneas de la imagen guían al espectador al tema: el faro. Lo más importante que resta valor a esta toma es la serie de líneas de los rayos del sol a la izquierda de la toma.

Como se alejan del sujeto en ángulo, guían el ojo del espectador fuera del marco, lo que no es ideal. Si fuera pintor, seguramente habría pintado estas líneas en ángulo opuesto. Lamentablemente, tuve que trabajar dentro de las limitaciones de la naturaleza.

Las líneas principales pueden ser naturales o hechas por el hombre, reales o implícitas. Toma esta foto.

Las líneas principales más poderosas son las sombras del muelle. El muelle en sí y el horizonte son las otras dos líneas principales que atraen la atención del espectador hacia las personas en el muelle.

O toma esta foto.

Y éste.

En ambas imágenes, utilicé un truco muy común: dado que el mundo es 3D y una impresión o pantalla es 2D, si tomas una foto, conjuntos de líneas paralelas parecerán converger en la distancia. Puede usar cualquier conjunto de líneas paralelas como calles, edificios, callejones, vías de tren o cualquier otra cosa, para guiar la mirada del espectador hacia el marco y hacia su sujeto. Simplemente colóquelos nuevamente en el medio de las dos líneas.

Aquí está la primera toma con las líneas agregadas.

Y el segundo.

Usando líneas iniciales

Las líneas iniciales son bastante simples de usar. Cuando toma fotos, solo necesita mirar alrededor y ver si hay líneas preexistentes que pueda usar para dirigir la mirada del espectador. Para esta foto, noté que la pared de madera tenía algunas líneas realmente interesantes, así que seleccioné una abertura que les permitiría permanecer visibles y disparar.

Las líneas iniciales son muy fáciles de encontrar cuando estás fotografiando paisajes. El horizonte en sí es uno, al igual que las crestas, ríos o caminos. Es por eso que el faro es un sujeto tan natural en esta foto.

Lo único que debe tener cuidado con las líneas principales es que no alejan al espectador del tema. Esta foto tiene algunas líneas increíblemente poderosas, pero conducen a … a ninguna parte.

Si hubiera un pequeño bote o punto de referencia allí, esta sería una oportunidad increíble. Tal como están las cosas, es solo una instantánea de una bonita formación de nubes y su reflejo.

Usar líneas existentes para dirigir la mirada del espectador es uno de los fundamentos de la composición. Juega con las líneas que puedas encontrar la próxima vez que salgas a disparar.

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