Cómo convertir sus fotos en color a impresionantes impresiones en blanco y negro

Convertir fotos en color en imágenes en blanco y negro que recuerdan la edad de oro de la fotografía en blanco y negro es una forma de arte. Siga leyendo mientras le mostramos cómo capturar el contraste nítido y el estado de ánimo de las fotografías antiguas con las herramientas digitales de hoy.

Convertir fotos en color en imágenes en blanco y negro que recuerdan la edad de oro de la fotografía en blanco y negro es una forma de arte. Siga leyendo mientras le mostramos cómo capturar el contraste nítido y el estado de ánimo de las fotografías antiguas con las herramientas digitales de hoy.

¿Por qué quiero hacer esto?

La fotografía en blanco y negro es un género de fotografía realmente agradable que le brinda la oportunidad de mostrar un sujeto, una escena u otros elementos de su foto con una nueva luz, proverbialmente hablando. Las cosas que estamos acostumbrados a ver a todo color adquieren características nuevas e interesantes cuando se ven en blanco y negro. Los paisajes urbanos y los retratos adquieren una cierta intensidad y las formas y los patrones tienen prioridad sobre los colores.

Sin embargo, el problema para el obturador moderno es que no hay una forma accesible de capturar el alma de la fotografía en blanco y negro de la vieja escuela con una cámara digital.

Cada cámara digital y editor de imágenes bajo el sol tiene una configuración simple en blanco y negro/monocromo que simplemente descarga todos los datos de color de la imagen. Esta es la forma más horrible y menos elegante de convertir una imagen en color en una imagen en blanco y negro. Usted tiene cero control sobre la salida y, como tal, no puede realizar ningún ajuste fino al proceso que produzca un producto muy superior.

Cuando dispara con una cámara SLR tradicional cargada con película en blanco y negro y equipada con un filtro o dos para enfatizar ciertas longitudes de onda de luz, está haciendo más que simplemente capturar el mundo sin los datos de color. Con eso en mente, cualquier flujo de trabajo digital que busque crear una imagen en blanco y negro vibrante e interesante debe estar fuertemente informado de lo que la antigua forma de hacer las cosas estaba compuesta.

En este tutorial, hemos delineado varias técnicas para convertir fotografías en color a fotografías en blanco y negro que capturan el carácter de la fotografía tradicional en blanco y negro. Ya sea que elija las técnicas más simples o más avanzadas, estamos seguros de que estará satisfecho con los resultados.

¿Qué necesito?


Solo necesitarás dos cosas para este tutorial:

  • Fotos para editar
  • Adobe Photoshop

Aunque usaremos Adobe Photoshop CS6, la mayoría de las herramientas y técnicas presentadas aquí se han incluido en Photoshop durante años, así que siéntase libre de seguirlas junto con las ediciones anteriores. Además, los principios generales se pueden adaptar fácilmente a Photoshop Elements y otras herramientas avanzadas de software de edición de fotos como GIMP.

Si está armado con algunas fotos para jugar y su copia de Photoshop, es hora de comenzar. Para este tutorial usaremos una foto de nuestro incansable compañero Medieval Spawn: es un modelo ideal ya que nunca se queja, no le importa el sol abrasador y solo pide que ocasionalmente lo desempolvamos. La foto de arriba es la imagen base con la que estamos trabajando. Todas las técnicas que utilizamos en las distintas secciones del tutorial se aplicarán a esta imagen base para que pueda ver cómo las diferentes técnicas producen diferentes resultados con un marco de referencia estable.

Convirtiendo su foto a través del mezclador de canales

Usar la herramienta Mezclador de canales para convertir imágenes a blanco y negro es uno de los trucos más antiguos del libro de Photoshop. La razón principal por la que ha seguido siendo una técnica tan querida es que le permite emular fácilmente la forma en que la película en blanco y negro y los filtros de lente que lo acompañan reducen o enfatizan varias longitudes de onda de color.

Para usar el Mezclador de canales, vaya a Capa -> Nueva capa de ajuste -> Mezclador de canales. Esto creará una nueva capa de ajuste no destructivo sobre su imagen actual y abrirá el Mezclador de canales, como se ve en la captura de pantalla anterior.

Puede usar el Mezclador de canales manualmente o puede usar los preajustes. Cuando Adobe notó cuánta gente usaba el Mezclador de canales para recrear el aspecto de las fotos en blanco y negro, comenzaron a incluir ajustes preestablecidos que ajustan automáticamente los canales para emular películas en blanco y negro con un filtro infrarrojo y varios filtros de color (como rojo, verde, y amarillo). Encontrará todos esos en el menú desplegable Predeterminado.

Para tener resultados más consistentes con su flujo de trabajo digital, es importante comprender los conceptos básicos de cómo funcionan los filtros de cámara. Cuando coloca un filtro rojo, por ejemplo, en una cámara, la imagen resultante aclarará el color asociado con el filtro (y los colores adyacentes en el espectro de color) y los colores oscurecidos opuesto a él en el espectro de color. Por lo tanto, un filtro rojo hará que el rojo (y, en menor medida, el naranja, el amarillo y el magenta) parezcan más claros mientras que los verdes y azules se oscurezcan.

Armados con ese conocimiento, podemos predecir fácilmente lo que sucederá cuando usemos el preajuste de Blanco y negro con filtro rojo, ¿verdad? Los detalles rojos en la figura de Spawn serán más claros y las porciones azules serán significativamente más oscuras. Apliquemos el filtro y veamos:

Si opta por hacer ajustes manuales a la imagen, tome nota de algo importante de la salida del preajuste: la suma total de los valores RGB es del 100%. En el caso del filtro rojo, el valor rojo es 100% y los valores verde y azul son 0%.

Cuando esté ajustando los valores del canal en el Mezclador de canales, para mantener el valor de exposición exacto que tenía originalmente su foto (aunque con diferentes valores de color/tonal), debe mantener la suma total de los valores RGB por debajo del 100%. Siéntase libre de experimentar con los picos por encima o por debajo de ese nivel, pero tenga en cuenta que hacerlo reventará u oscurecerá su foto, respectivamente.

Con eso en mente, corre con los ajustes manuales. Todo lo que necesita hacer para usar el Mezclador de canales en modo manual es marcar la casilla Monocromo y ajustar los controles deslizantes hasta que esté satisfecho con su imagen.

Convertir su foto a través del menú en blanco y negro

Mencionamos en la sección anterior cómo Adobe había comenzado a incluir preajustes de filtro en blanco y negro en el menú Mezclador de canales para todos aquellos entusiastas del blanco y negro. Comenzando con Photoshop CS3, fueron un paso más allá y agregaron una capa completa de ajuste en blanco y negro ajustada para crear imágenes en blanco y negro realmente fantásticas.

Puede encontrarlo navegando a Capa -> Nueva capa de ajuste -> Blanco y negro. Tan pronto como lo seleccione, Photoshop creará la nueva capa de ajuste y, a diferencia del Mezclador de canales, automáticamente desaturará la imagen.

Además de los ajustes preestablecidos que encontramos en el menú Mezclador de canales, hay bastantes extras en el menú Blanco y negro, incluyendo Densidad neutra, Filtros máximos y más.

Cuando se aventura más allá de usar los ajustes preestablecidos, debe tener en cuenta algunas consideraciones y trucos importantes. Primero, al igual que el menú Mezclador de canales, desea prestar atención a sus valores. Puede soplar o subexponer colores individuales muy fácilmente (presionando los rojos, por ejemplo, hasta 300 o hasta 0, los valores de rojo en la imagen serán blanco puro y negro puro, respectivamente). Sin embargo, a diferencia del Mezclador de canales, no existe una fórmula de corte limpio para asegurarse de que no esté sobreexpuesta o subexpuesta. Dependiendo de la configuración que use, la suma de sus valores de color puede caer entre 250-650 con bastante facilidad y aún tendrá una imagen bien equilibrada.

Además de los canales de color adicionales para jugar, el menú Blanco y negro también incluye algunas herramientas útiles. Cerca del menú desplegable Preajustes, encontrará un pequeño icono de mano y una casilla de verificación etiquetada Tinte. Hablemos primero sobre el icono de la mano.

Al hacer clic en el icono de la mano, el cursor se convertirá en una herramienta de cuentagotas. Luego puede tocar cualquier parte de la foto y el control deslizante que corresponde a ese color/sombra parpadeará. Esto hace que sea extremadamente fácil hacer ajustes finos a ese color. Por ejemplo, puede encontrar que en un retrato está convirtiendo el cielo, una extensión de hierba o la camisa que lleva el sujeto están abrumando la imagen. Puede hacer clic fácilmente en cualquier parte de la imagen que parezca demasiado dominante y luego ajustar las cosas en consecuencia para quitarle énfasis.

Con eso en mente, digamos que realmente queríamos silenciar el fondo de nuestra imagen y poner un enfoque y énfasis extra en Spawn. Recuerde que el fondo de la imagen en color original era principalmente verde y amarillo. Cuando hacemos clic en el fondo usando la herramienta cuentagotas, esos son los canales que parpadean en respuesta. Al ajustar esos canales hacia abajo, terminamos con la imagen que se ve arriba: el fondo se subestima y la figura se destaca.

La otra herramienta de interés aquí es la herramienta Tinte. Si tiene ganas de tonificar y teñir de la vieja escuela, puede agregar un tinte a su foto aquí sin la molestia de tener que hacer otra capa de ajuste. Si marcamos Tinte, el valor predeterminado es un tinte de estilo sepia, pero puede hacer clic fácilmente en la muestra de color para elegir un color diferente.

Conversión de su foto a través del mapa de degradado y superposiciones

Cuando tienes tiempo para jugar, es muy divertido usar las dos técnicas anteriores. Pero supongamos que tiene poco tiempo y desea convertir algunas fotos rápidamente a blanco y negro, pero con una calidad superior a la que simplemente proporcionaría la desaturación.

En tal caso, es el momento perfecto para acelerar su flujo de trabajo con unos pocos atajos.El primer atajo es usar el Mapa de degradado para volcar respetuosamente los valores de color de su foto mientras preserva el contraste y la riqueza de su imagen. Para hacerlo, navegue a Capa -> Nueva capa de ajuste -> Mapa de degradado. El mapa de degradado predeterminado es blanco y negro (pero siéntase libre de hurgar en el menú desplegable si está de humor para, digamos, un degradado rojo y verde).

Una vez que cree la capa, tendrá una imagen en blanco y negro similar a la que se ve arriba. En cuanto a las conversiones de color a blanco y negro, no está mal (y ciertamente es mejor que simplemente volcar completamente los valores de color al convertir su imagen base a escala de grises). Sin embargo, carece de cierta fuerza. Podemos remediar eso agregando rápidamente otra capa.

Haga clic derecho en la capa Mapa de degradado que acabamos de hacer y seleccione Duplicar. Su imagen se volverá un poco más intensa a medida que se mejore el efecto del Mapa de degradado. Es bastante sutil, pero puede que estés contento con ese pequeño golpe extra. Vamos a llevar las cosas un paso más allá.

En la parte superior de la ventana de capas, donde dice «Normal» en un menú desplegable (junto a Opacidad), despliegue el menú hacia abajo y seleccione «Superponer». Terminarás con una imagen en blanco y negro muy intensa como esta:

Tan intenso, de hecho, que los blancos están apagados y los negros son bastante negros. Si lo que buscas es una foto arenosa con luz intensa, entonces ciertamente has llegado. Sin embargo, la mayoría de la gente querrá hacer un ajuste final.

Seleccione Opacidad en la ventana Capas y ajuste el control deslizante hacia abajo desde el 100%. Encontramos que alrededor del 20-30% o menos es perfecto para la mayoría de las fotos. En el caso de esta foto en particular, estuvimos contentos con el 26%. Agrega un golpe muy agradable a la foto que recuerda a las fotos en blanco y negro de alto contraste pasadas de moda.

El truco de superposición y opacidad, por cierto, es excelente para aplicar a casi cualquier fotografía en blanco y negro con la que esté trabajando: somos grandes admiradores de escabullir una pequeña capa semiopaca en la foto en el terminar como un medio para enfatizar realmente el contraste de la foto.

Armado con estos consejos y trucos, puede tomar las excelentes fotos que está tomando y convertirlas en impresionantes composiciones en blanco y negro en un instante.

Si tiene un consejo o truco propio para compartir (y ciertamente hay más de una forma de modificar una imagen en Photoshop), únase a la conversación a continuación para ayudar a sus compañeros lectores en su camino hacia la edición de fotos Nirvana.

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