Hoja de personaje de animación/Conceptos básicos de desglose de personaje

Una hoja de personaje es un desglose simplificado del arte conceptual de personajes más detallado. Una clave a la que se suscriben los mejores artistas conceptuales es reducir su personaje a la menor cantidad de líneas posible.

Una hoja de personaje es un desglose simplificado del arte conceptual de personajes más detallado. Una clave a la que se suscriben los mejores artistas conceptuales es reducir su personaje a la menor cantidad de líneas posible. Esta es una hoja de caracteres de ejemplo básica, con el mínimo de líneas por el bien de esta demostración. Antes de abrir cualquier programa de animación, debes intentar construir una hoja grande con más detalles para tu personaje.

En los pasos a continuación, veremos más de cerca las diferentes poses de desglose.

Hoja de personaje de animación/Conceptos básicos de desglose

Conoce a Vin Vin es un personaje que está a punto de ser animado, y como resultado, hemos hecho un desglose de personaje/hoja para él. Las hojas de personaje te permiten crear una referencia para tu personaje, cubriendo las vistas básicas y asegurándote de que tus proporciones coincidan de un dibujo a otro. Es una buena práctica mantener las cosas en proporción (incluso si sus proporciones incluyen una tendencia a extremidades anormalmente largas, como Vin) y acostumbrarse a dibujar las expresiones faciales de su personaje.

La vista lateral

La vista lateral suele ser la más fácil de dibujar. Solo tiene que preocuparse por una de cada extremidad, y la vista lateral generalmente ayuda a establecer las posiciones de los rasgos faciales entre sí.

Si tu personaje tiene marcas distintivas en un lado u otro que hace que se vea diferente de cualquier lado, querrás hacer dos vistas laterales para ilustrar la diferencia.

Mientras miramos esto, eche un vistazo a las líneas que están detrás de cada vista. Notarás que, salvo por cambios de minutos debido a la postura, esas líneas se unen a los lugares correspondientes en cada postura: la parte superior de la cabeza, la cintura/los codos, las yemas de los dedos, la pelvis, las rodillas, los hombros.

Después de dibujar la primera vista, generalmente es una buena idea elegir sus puntos principales y usar una regla para dibujar líneas desde esos puntos principales y en toda la hoja, antes de dibujar sobre ellos para las otras vistas. De esta manera, tendrá referencia para asegurarse de que está dibujando todo a escala.

La vista frontal

Para su vista frontal, intente dibujar a su personaje de pie, con las piernas juntas o al menos no demasiado separadas, las manos colgando a los lados con poca desviación, la cara vuelta hacia adelante. Puede guardar las poses de actitud para más tarde. En este momento solo desea obtener los detalles básicos y claramente a la vista. La vista frontal generalmente demuestra la mejor vista de los puntos de personajes principales.

La vista trasera

No hay nada de malo en hacer un poco de trampa para la vista trasera y simplemente volver sobre su vista frontal con algunos detalles modificados. No olvide que si algo está orientado a un lado específico, se invertirá en la vista posterior, p. Ej. la parte en el cabello de Vin, la inclinación de su cinturón.

La vista 3/4

La mayoría de las veces no dibujarás a tu personaje directamente, ya sea de frente o de lado. Una vista de 3/4 es uno de los ángulos más comunes en los que dibujará a su personaje, por lo que definitivamente deberá incluir uno de estos en su hoja de personaje. Puedes ser un poco más libre con la pose aquí; intenta capturar la expresión y actitud de tu personaje.

Junto con el tiro de 3/4, también debe dibujar algunas tomas de acción: varias poses capturadas en el medio del movimiento, que detallan cómo se puede mover la ropa o el cabello.

Verá que los diversos puntos de referencia clave ya no se alinean perfectamente con las pautas, debido al ángulo. En cambio, deben cruzar a la derecha en la sección media del punto que se está midiendo. Por ejemplo, un hombro estaría por encima de la línea que marca la altura predeterminada para ellos, mientras que el otro hombro estaría por debajo. El hueco de la garganta, un punto medio para los hombros, debe descansar casi exactamente en la guía.

El primer plano

Por último, debes intentar dibujar un primer plano detallado de la cara de tu personaje, ya que puede reducirse al mínimo y ser un poco descuidado en las tomas de cuerpo completo. Estos primeros planos de expresión probablemente deberían capturar la cara en la vista 3/4, pero puede ser beneficioso incluir una pareja mirando hacia adelante. También es una buena idea dibujar primeros planos de cualquier otra parte importante, como quizás un colgante grabado, manos y pies, tatuajes o cualquier otra marca que normalmente se dibuja sin detalles en tomas de cuerpo completo. No te olvides de dibujar orejas. Las orejas a menudo se pasan por alto.

Solo hay dos expresiones faciales dibujadas aquí para este ejemplo, pero debe dibujar al menos diez de las expresiones más comunes para su personaje, ya sea que él o ella sea generalmente presumido, temeroso, emocionado, feliz, enojado, etc.Sigue dibujando hasta que creas que has cubierto toda su gama de emociones.

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