Definición y ejemplos de animación limitada

Cómo esta simple técnica puede ahorrarle horas de trabajo La animación limitada utiliza técnicas especiales para limitar el esfuerzo involucrado en la producción de la animación completa de modo que no todos los cuadros tengan que ser dibujados individualmente.

Cómo esta simple técnica puede ahorrarle horas de trabajo

La animación limitada utiliza técnicas especiales para limitar el esfuerzo involucrado en la producción de la animación completa de modo que no todos los cuadros tengan que ser dibujados individualmente. Cuando se producen entre 20 minutos y dos horas de película animada a 12-24 (¡o incluso 36!) Fotogramas por segundo, se pueden acumular hasta miles o incluso millones de dibujos individuales. Incluso con un equipo completo de animación en una compañía de producción a gran escala, esto puede ser casi imposiblemente intensivo en mano de obra.

Por lo tanto, los animadores utilizarán técnicas de animación limitadas, que implican reutilizar todos o parte de los cuadros animados existentes mientras dibujan nuevos cuadros solo cuando sea necesario. A menudo verás esto más prominentemente ilustrado en la animación japonesa; De hecho, es una de las razones por las cuales las personas a menudo afirman que la animación japonesa es inferior a la animación estadounidense, incluso si la animación estadounidense también utiliza con frecuencia técnicas de animación limitadas. Es un poco menos obvio al respecto.

Ejemplos de animación limitada

Uno de los ejemplos más fáciles de animación limitada es reutilizar los ciclos de caminata. Si su personaje está caminando hacia algo y ha creado un ciclo de caminata estándar de 8 cuadros, no hay necesidad de volver a dibujar el ciclo de caminata para cada paso. En su lugar, simplemente repita el mismo ciclo de caminata una y otra vez, ya sea cambiando la posición del personaje o el fondo para mostrar que el movimiento progresa en la pantalla. Esto no se aplica solo a las personas; piense en las ruedas de una locomotora girando o las ruedas de un automóvil girando. No necesita animar eso una y otra vez cuando los espectadores no podrán decir que ha reutilizado el mismo ciclo siempre que el movimiento sea suave y consistente.

Otro ejemplo es cuando los personajes hablan, pero no mueven ninguna de las otras partes visibles de sus cuerpos. En lugar de volver a dibujar todo el marco, los animadores usarán una celda con el cuerpo base y otra con la boca o incluso la cara animada encima para que se mezcle perfectamente con las celdas en capas. Pueden simplemente cambiar los movimientos de la boca o pueden cambiar la expresión facial o incluso toda la cabeza. Esto puede contar para cosas como brazos que se balancean sobre cuerpos estáticos, partes de máquinas, etc., cualquier cosa donde solo se mueve parte del objeto. Lo que más importa es que se combina a la perfección.

Otro ejemplo es en marcos de espera donde los personajes no se mueven en absoluto. Tal vez se han detenido para reaccionar, tal vez están escuchando, tal vez están congelados por el terror. De cualquier manera, no se mueven durante unos segundos, por lo que no tiene sentido dibujarlos exactamente en la misma posición. En cambio, el mismo cuadro se reutiliza y se ajusta una y otra vez durante la duración correcta utilizando la cámara de tribuna, cuando la animación se lleva al cine.

Metrajes

Algunos programas animados hacen uso de material de archivo: secuencias animadas que se reutilizan en casi todos los episodios, generalmente en algún momento distintivo que es una parte clave del programa. A veces, el metraje también se reutilizará en la imagen espejo, o con varios cambios en el zoom y la panorámica para usar solo parte de la secuencia animada, pero con una variación suficiente para que parezca único.

Flash, en particular, hace que las técnicas de animación limitadas sean extremadamente simples y comunes, a menudo reutilizando formas de personajes básicos y secuencias de animación incluso sin el uso extensivo de interpolaciones para sustituir la animación cuadro por cuadro. Otros programas como Toon Boom Studio y DigiCel Flipbook también mejoran este proceso y facilitan el reciclaje de material de archivo y arte de personajes.

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