Las 5 mejores habilidades de edición de fotos para dominar

Parezca un profesional con cada foto Es poco frecuente que una sola fotografía capture una escena exactamente según lo previsto. Hay algunas excepciones, como fotos de retratos tomadas dentro de un estudio, donde la iluminación, los fondos, el posicionamiento de la cámara e incluso las poses están bajo un gran control.

Parezca un profesional con cada foto

Es poco frecuente que una sola fotografía capture una escena exactamente según lo previsto. Hay algunas excepciones, como fotos de retratos tomadas dentro de un estudio, donde la iluminación, los fondos, el posicionamiento de la cámara e incluso las poses están bajo un gran control. Afortunadamente, hay muchos programas de edición de imágenes y aplicaciones móviles repletas de herramientas para ayudarlo a mejorar sus fotos.

Las habilidades/técnicas de edición de fotos que desea dominar son:

  • Recorte y regla de los tercios
  • Giratorio
  • Aplicar capas y máscaras de ajuste
  • Corrección de color y saturación.
  • Afilado

Los mejores resultados vendrán del software de escritorio/laptop (por ejemplo, Adobe Photoshop CS/Elements y alternativas a Photoshop), aunque algunas aplicaciones móviles para Android/iOS también son bastante capaces. Antes de comenzar, asegúrese de trabajar en copias de fotos y no en los originales . ¡No desea sobrescribir/perder accidental o permanentemente los datos originales!

Recorte y regla de los tercios

A menos que esté específicamente planeando y capturando tomas perfectas cada vez, existe una buena posibilidad de que muchas de sus fotos se puedan mejorar con un poco de recorte. Si bien se considera una habilidad básica de manipulación de imágenes, el uso de la herramienta de recorte es una de las formas más efectivas para dirigir la atención de los espectadores hacia dónde desea que vaya.

Recortar una foto implica eliminar partes no deseadas (normalmente exteriores) de una imagen. Es rápido y sencillo de hacer, y los resultados pueden convertir excelentes fotos en fotos de aspecto profesional. Considerar:

  • Recortar para mejorar la composición/enfoque: si su objeto se siente pequeño y/o se pierde dentro de la imagen, recorte para que ocupe el encuadre: más sujeto, menos fondo. O quizás desee «acercar» una parte específica del sujeto. De cualquier manera, el cambio de perspectiva ayudará a enfatizar y crear un punto de interés más claro para los espectadores.
  • Recortar para eliminar detalles: los elementos de distracción pueden ser sombras rebeldes, trozos de basura, objetos no relacionados/extraños, fondos excesivos, espacio no utilizado/vacío/sin interés, o cualquier otra cosa que se entrometa o no contribuya a El espíritu de la fotografía. El recorte es una solución fácil, especialmente si tales distracciones están hacia los bordes de la imagen.
  • Recortar para cambiar la orientación/encuadre: al tomar fotos en el momento, podemos olvidar sostener la cámara de una manera que complemente el sujeto (es decir, verticalmente para escenas/objetos altos, horizontalmente para escenas/objetos anchos ) Puede aplicar un recorte horizontal a una imagen vertical o un recorte vertical a una imagen horizontal para cambiar la perspectiva y crear una pieza más fuerte.
  • Recortar para cambiar la relación de aspecto: las cámaras pueden disparar en diferentes relaciones de aspecto, que ofrecen diferentes cualidades en términos de lo que ve una persona dentro de la imagen (por ejemplo, una imagen de relación de aspecto 4: 3 es distinta de un conjunto a 5: 4 o 1: 1). El recorte de la relación de aspecto también puede ser crucial cuando se desea imprimir fotos en un tamaño específico para ajustarse a un marco.

Uno de los términos más comunes que se escuchan en fotografía es la Regla de los tercios, que se refiere a la composición. Piense en la regla de los tercios como superponer una cuadrícula de 3×3 (es decir, líneas de tres en raya) sobre una imagen; muchas cámaras digitales y programas de edición de software tienen esto como una característica estándar. Los estudios han demostrado que, al mirar una imagen, nuestros ojos naturalmente gravitarán hacia los puntos de intersección de la cuadrícula. Sin embargo, muchos de nosotros comúnmente tomamos fotos con los sujetos en el centro del cuadro.

Al habilitar la superposición de la Regla de los tercios, puede ajustar un recorte para que los sujetos/elementos se coloquen intencionalmente a lo largo de las líneas y/o en los puntos de intersección.

Por ejemplo, en la fotografía de paisajes, es posible que desee recortar una imagen para que el horizonte o el primer plano se establezca a lo largo de una de las líneas horizontales. Para los retratos, es posible que desee colocar la cabeza o un ojo en un punto de intersección.

Giratorio

Rotar fotos es otra habilidad básica, fácil pero crítica para aplicar al editar imágenes. Piense en cuando vea marcos de cuadros o estantes flotantes colgados torcidamente en una pared. O una mesa con pies desiguales que se mueve un poco cada vez que alguien se apoya sobre ella. Muy molesto, ¿verdad? Es difícil para muchos no fijarse en tales problemas una vez que se dan cuenta de ellos.

El mismo concepto también se relaciona con la fotografía: las tomas pueden no siempre alinearse según lo previsto, incluso cuando se usa un trípode. Girar una foto lo suficiente puede establecer la perspectiva correcta y eliminar cualquier distracción subliminal. Simplemente no olvide recortar una vez más (para enmarcar) después de rotar.Considerar:

  • Paisajes: Gire las fotos para que el horizonte esté horizontal de extremo a extremo (muchos editores de imágenes pueden superponer una cuadrícula de líneas para ayudar con precisión). Esto presenta un aspecto más limpio, simétrico y más profesional. Asegúrese de no confundir los elementos del paisaje (por ejemplo, colinas o valles inclinados, cadenas montañosas) con el horizonte (donde el cielo se encuentra con la tierra o el mar).
  • Retratos: Las instancias en las que alguien se apoya contra una superficie vertical (por ejemplo, pared, puerta, edificio, árbol, poste, etc.), rotan la foto para que el objeto quede vertical. Una excepción sería si el objeto no es vertical en la vida real, simplemente haga referencia a otra cosa en la imagen para la alineación vertical.

Agregar líneas de cuadrícula (por ejemplo, clic Ver en la barra de menú de Photoshop, luego seleccionar Cuadrícula ) puede ayudar en gran medida a una alineación precisa .

Pero sepa que las fotos no siempre tienen que girarse para que los elementos estén perfectamente alineados vertical u horizontalmente. A veces, es posible que desee rotar las imágenes (y luego recortarlas) para darles una inclinación creativa e inesperada.

Aplicación de capas de ajuste y máscaras

Si desea ajustar los niveles (valores tonales), brillo/contraste, matiz/saturación y más de una manera no destructiva (es decir, hacer modificaciones sin afectar permanentemente la imagen original), aplicar capas de ajuste es el camino a seguir. Piense en capas de ajuste como transparencias para retroproyector; puede escribir/colorear en ellos todo lo que quiera para cambiar lo que ve , pero lo que esté debajo de permanece intacto . Aquí se explica cómo crear una capa de ajuste con Photoshop CS/Elements:

  1. Presione D ’ para restablecer los colores de primer plano/fondo.
  2. Haga clic en Capa en la barra de menú.
  3. Seleccione Nueva capa de ajuste .
  4. Seleccione el tipo de capa deseado.
  5. Haga clic en Aceptar (o presione la tecla Intro).

Cuando selecciona una capa de ajuste, el Panel de ajustes (generalmente aparece debajo del Panel de capas ) ofrece los controles apropiados. Los cambios se reflejan de inmediato. Si desea ver un antes/después, simplemente cambie la visibilidad de esa capa de ajuste (ícono de ojo). Puede tener varias capas de ajuste al mismo tiempo, ya sea para comparar (por ejemplo, ver si prefiere tonos blanco y negro frente a tonos sepia) y/o combinar efectos.

Cada capa de ajuste viene con su propia máscara de capa (representada por el cuadro blanco al lado del nombre de la capa de ajuste). La máscara de capa controla la visibilidad de las partes seleccionadas de esa capa de ajuste: las áreas blancas son visibles, las negras están ocultas.

Supongamos que tiene una foto que desea hacer en blanco y negro excepto para todo lo que sea verde. Debería seleccionar Tono/Saturación al crear una capa de ajuste, mover la barra deslizante de Saturación hasta el final izquierda (-100), y luego use la Herramienta Pincel para pintar sobre las áreas verdes (puede ocultar/mostrar la capa de ajuste para ver los colores que está buscando) para). ¿Sobre cepillado algunos píxeles? Simplemente use la herramienta borrador para «borrar» esas marcas de pincel negro. El cuadro blanco de la máscara de capa reflejará tus ediciones y mostrará lo que está visible y lo que no.

Si ha terminado o no le gusta una capa de ajuste, ¡simplemente elimínela! La imagen original permanece intacta.

Corrección de color y saturación

Las cámaras digitales modernas son bastante capaces, pero a veces (por ejemplo, debido a las condiciones de iluminación/ambiente, la forma en que el sensor procesa los datos, etc.) los colores en las fotos pueden estar ligeramente apagados. Una forma rápida de saberlo es mirando:

  • Rostros y/o pieles de personas.
  • Algo en la imagen que conoces debe ser blanco brillante (por ejemplo, camisa, nubes)

La temperatura de la luz (por ejemplo, más fría del cielo azul brillante, más cálida durante el amanecer/atardecer, blanco opaco bajo bombillas fluorescentes, etc.) durante el disparo puede afectar los tonos de la piel y los elementos blancos con un tono de color. Afortunadamente, pequeños ajustes, particularmente con las capas de ajuste antes mencionadas, pueden corregir los colores.

Muchos programas de edición de imágenes (y algunas aplicaciones) ofrecen la función Corrección automática de color , que generalmente funciona bien (pero no siempre perfectamente). De lo contrario, los colores se pueden manipular manualmente ajustando:

  • Niveles (canales RGB e histograma con opción de autocorrección)
  • Tono/saturación (canales RGBCMY)
  • Filtros de fotos (por ejemplo, calentamiento, enfriamiento, etc.), por nombrar algunos.

Los mencionados están disponibles como capas de ajuste de Photoshop CS/Elements, que ofrecen un mayor control sobre la eliminación de los moldes de color y la mejora de la saturación.

Para mantener el equilibrio y el realismo fotográfico, tenga cuidado de no saturar en exceso o sub-saturar una imagen, o al menos los colores que deberían permanecer más naturales. Sin embargo, puede hacer ajustes para seleccionar áreas de una imagen (como con las máscaras de capa mencionadas anteriormente) para saturar colores específicos para un poco de dramatización creativa. Simplemente no se olvide de ajustar el brillo, el contraste, los reflejos y las sombras, ya que pueden ayudar con la profundidad y la separación de colores para hacer que las imágenes destaquen.

Afilado

El afilado siempre debe ser el último paso en el proceso de edición de fotos. El efecto es exactamente como suena: la nitidez refina los bordes y los pequeños detalles, lo que ayuda a mejorar el contraste general y a hacer que la imagen parezca más clara. El efecto se pronuncia aún más si la imagen tiene áreas suaves y/o borrosas.

Muchos programas y aplicaciones de edición de imágenes ofrecen una función y/o controles deslizantes Auto Sharpen , que permiten a los usuarios ajustar la cantidad de nitidez aplicada a toda la foto. También hay herramientas de enfoque (similares a usar pinceles) que le permiten enfocar manualmente solo áreas seleccionadas dentro de una imagen.

Pero para una mayor precisión y control, puede usar la función Máscara de enfoque (a pesar de cómo suena, se agudiza) en Photoshop CS/Elements:

  1. Haga clic en Mejorar en la barra de menú.
  2. Seleccione Máscara de enfoque . Aparecerá un panel que muestra una parte ampliada de la imagen (que puede moverse para encontrar detalles para enfocar) y tres controles deslizantes para ajustar la nitidez.
  3. Establezca el Control deslizante de radio (esto controla el ancho de las líneas de nitidez, más alto significa más efecto) a 0.7 píxeles (cualquier lugar entre 0.4 y 1.0 es un buen lugar para comenzar).
  4. Establezca el Control deslizante de umbral (esto controla cómo se determinan los bordes dictando qué tan diferentes deben ser los dos píxeles para que se aplique el enfoque, más bajo significa que se agudizan más áreas/detalles) 7 niveles (en cualquier lugar entre 1 y 16 es un buen lugar para comenzar).
  5. Establezca el Control deslizante de cantidad (esto controla el contraste agregado a los bordes, los valores más altos significan más nitidez) al 100 por ciento (cualquier lugar entre 50 y 400 es un buen lugar para comenzar).
  6. Desplace un poco los controles deslizantes mientras observa la imagen completa para encontrar la cantidad correcta de nitidez (es decir, se adapta a las preferencias sin exagerar).

Recuerde ver las imágenes al 100% en la pantalla para que los efectos de nitidez sean más fáciles de evaluar (los píxeles se representan con mayor precisión). Las áreas de estudio con más y/o detalles más finos ayudarán.

Tenga en cuenta que más no siempre es mejor: demasiado afilado agregará ruido no deseado, halos y/o líneas exageradas/antinaturales. El afilado preciso es un arte, ¡así que practique a menudo!

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